冬日的艺术展依旧不少，在12月初的这一周里，最引人关注的有上海金山区博物馆的“君子如兰：纪念白蕉诞辰110周年艺术特展”，立体呈现诗人、学者、艺术教育家白蕉灿烂的艺术人生；中国国家博物馆的“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”，即展示李可染先生的画作，也呈现了其曾生活、创作的场景；此外，美国大都会艺术博物馆的“非洲喀麦隆西部王室冠饰展”及法国卢浮宫朗斯分馆的“意大利时刻——上法兰西大区的杰作”也值得期待。

　　本次展览由上海博物馆和山西博物院联合主办，遴选北朝和宋金元这两个时期山西地区出土的墓葬壁画珍品12组共89件，均为第一次公开展出，是迄今顶级规模的古代壁画特展。展览共分为两部分，第一部分“天似穹庐”展出3组36件展品，分别来自太原市北齐娄叡墓、朔州水泉梁北齐壁画墓，以及忻州九原岗北朝壁画墓。其中朔州水泉梁北齐壁画绘有迄今发现最早最完整的十二生肖图、忻州九原岗壁画中首次发现了北朝建筑壁画，展览现场也将还原水泉梁北齐壁画的墓室。第二部分“人亦黄土”展出9组53件作品，来自盂县皇后村宋金壁画墓、繁峙南关村金代壁画墓、忻州南呼延村壁画墓、平定西关村M1壁画墓、阳泉东村元墓等。

　　“同行——2017‘一带一路’国际艺术联合展”包括四大展项：“‘美滋润心·美丽双城记’之‘美丽西澳’中澳摄影联展”（于11月13日开展至2018年1月30日）、“天的那边：当今时代的蒙古艺术”、“航行：塞尔维亚当代艺术之旅”及“漆缘：沪藏越南当代绘画作品展”。通过四场展览联系起不同民族不同文化的人们，以共通心灵语言的对话。

　　白蕉是我国现代著名书画家、艺术教育家，上海金山张堰人，今年是白蕉先生诞辰110周年。本次展览共分为四个板块——“千年古镇，云间风流”、“书为心画，魏晋风韵”、“一代兰王，君子之交”、“匡时济世、匹夫有责”，通过百余件馆藏书画作品、名人遗物、史料文献，在以往周知的书画家维度之外，展现作为诗人、学者、艺术教育家的白蕉，立体呈现白蕉灿烂的艺术人生。其中，展览体量最大的一件是金山区博物馆藏1939年白蕉楷书《张母刘太夫人六十寿序》书法八条屏。

　　展览站在视觉设计的领域，重提“开放性作品”的观念，并没有呼吁放弃“技术”，而是恰恰相反，期望新技术带来的是创作意义上的重组，展览期待的是“创作者，阅读者和作品”三者孕育的新的生命力。本次展览的精彩亮点包括——“特别展：胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”、“全球视觉艺术设计25人展”、“界面的延展－动态海报艺术设计展”、“D&AD2017获奖作品展”和“设计对话”SIVA设计教育成果展。其中，特别展将展出日本平面设计大师胜井三雄先生的42幅海报作品和26套贯穿日本现代设计史的珍贵书籍设计代表作及部分视频作品，创作年代跨越幅度超过40年。

　　本次展览由李秀实先生10个重要时期的节点组成，这些节点展示了他的60年艺术历程，并且更注重于文献的展览与呈现，历史感较强。1959年成名作《万里长江横渡》的写生小稿与当时新闻媒体报道的资料、《春到兴安岭》所代替的主题性作品残稿、1985年“黄山会议”和“中国美协第四次美代会”的历史照片等各个时期的代表作品以及背后的故事和图文资料等，一代艺术家的点点滴滴将跃然于本次展览中。

　　本次展览是在书斋雅玩范畴作出的尝试，雅玩的种类很多，但可以供而赏之的却只有奇石，因此有“供石”与“烟云供养”之说。本次参展艺术家有柴一茗、甘永川、刘旭、了了、马新阳、庞飞、沈伟、沈颺、余启平、赵旭东。这些艺术家都是爱石日久，对赏石画石有自己的探索。本展览希望观者可以从他们的作品中获得对石对艺的体会。

　　白璎的作品更多的是维系在对人物形象的造型、线条、水墨表达之上的艺术化再现。本次展览展出的作品包括白璎近年来的一系列新作，画作以“水”为题，而所呈现出的画面内容往往又与水没有必然的联系。以“洇”为展览主题，由此成了一种立场，即隐即现，碧波荡漾处的直接恰又可成为一种间接。这是两个层面的相互关联，一面是水墨绘画的空间延展与扩散，另一面则是中国画与西方艺术相互接引后的相融与渗透。

　　刘三余师从徐芳、冯石甫等先生，其作品中的笔墨亦有三：焦墨、彩墨、水墨。焦墨自不必说，其焦墨花鸟，笔墨独创，韵味独特。彩墨则从传统中走来却未拘泥与传统，浓墨重色，流光溢彩，悦人心目，实为新奇。水墨则延续文人画之传统，又承袭了海上画派之风格，海派之韵味更多于蜀地之气息。

　　本次参展的两位艺术家庄婕和莫淑雯是两位年轻艺术家。庄婕的油画作品在具象与抽象、灰色与明色的运用上体现出个人巧思，传达着油画艺术的传统与革新理念，本次她的参展作品共计18件。莫淑雯的作品以抽象表现为主，借鉴欧姬芙与草间弥生的夸张变形的表现方式，在作画上更偏向于心境的表现而非具象的事物，她在本次展览有13件作品展出。

　　旅日画家孙家珮的画作很少全景式构图，往往截取其中最有意境的画面，营造出恬静的效果。写实是他的很多作品的主基调，但在写实的同时，也侧重于对气氛的刻画，这正是他的绘画特点，而这种特点几乎能在他全部作品中体会到。孙家珮对水乡的钟爱要追溯到童年时代，他很喜欢观察光和水面的变化，从他的作品中也可以感觉到那种将水乡之景和年少时代的回忆融合在一起的蕴意。除了江南水乡，本次画展中还有不少作品是描绘欧洲小镇的水景。

　　李可染是中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。2017年是李可染先生诞辰110周年，此次展览特别精选了李可染先生1979至1989年最后10年的精品力作及书法作品110幅，以“墨天神境”为题举办此展，来纪念这位伟大的艺术大师。李可染先生的最后十年是他最为辉煌的十年，也是他走向其人生艺术巅峰的十年。展览同期将李可染先生“师牛堂”画室复原重现，通过对画室场景的复原，再现那些动人历史画面，生动展示李可染先生曾生活、创作的场景。

　　本次展览主要关注英国艺术的黄金时期，大致开始于威廉·霍加斯（1697-1764），止于约瑟夫·马洛·威廉·透纳（1775-1851）。对于英国而言，这百余年是一个辉煌绚丽的时代，至此，英国艺术也开始走向世界舞台的中心。展览将展出来自这一时期重要艺术家的水彩画与版画作品；同时，也会聚焦以版画为载体的“印刷文化”。“从霍加斯到透纳”，这是一个宏大的命题。本次展览希望再现十八、十九世纪英国艺术的繁荣景象，用精美的作品勾勒数百年前的英伦风貌。

　　中国古代绘画经历了数千年的发展历史，历朝各代名家辈出，唯女性画家足迹往往隐而不彰。尤其是在明代以前，无论从画史记载还是从作品流传来看，女性画家实属凤毛麟角。明代以后，具有先进思想的吕坤、汤显祖、袁宏道等文人，在妇女问题上都不同程度地提出反对传统礼教，赞美女性才智的新看法，从而引起了社会对女性价值的重新审定，也使女性的自我意识逐步增强，地位也得以提升。本次展览整合了浙江省博物馆、常州博物馆和常熟博物馆庋藏的30余位明清时期闺阁画家书画作品60余件（组）。

　　潘天寿（1897—1971）是20世纪中国画大师、美术教育家。本次展览是史上规模最大的潘天寿作品展，将展出120余幅潘天寿代表作，及其手稿文献等。展览分为“高风峻骨”、“饮水生涯”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁荡山花”和“守常达变”。从艺术风骨、教育贡献、画学思想、笔墨成就、构图章法、中式写生、传承与创新等多个角度出发，将画作、画论、诗词编织为一体，全方位地讲述作为艺术家、教育家、画学家的潘天寿，向观众展现这位立体的画史伟人。

　　广州位于南海之滨，自古以来就是“海上丝路”的地理枢纽。18-19世纪上半叶，广州的各种工艺美术，包括各式各样精美的外销成扇，印证了黄金时代的发展盛况。广州外销成扇工艺卓绝、材质多样，也影响了英国、法国等国家的扇子制作风格，扇子上出现了“中国元素”。展览将展出47把广州外销扇，以及26把欧洲扇子。展览是从英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、扇子博物馆与菲茨威廉博物馆中借来带有鲜明中国烙印的精品成扇，结合馆藏广州外销成扇策划而成。

　　本次展览是全球“吃”设计先驱玛瑞吉·沃格赞（Marije Vogelzang）在中国的首次个展。来自荷兰的玛瑞吉·沃格赞毕业于埃因霍芬设计学院，目前担任该学院“人与食物”（Man and Food）专业带头人，2016年创立了荷兰食物与设计研究院，从事“吃”这一设计领域的研究长达18年。本次展览共展出14件装置、影像和设计作品。玛瑞吉不仅是对“吃”这一概念最直观的探讨，更是通过多种多样的互动形式，帮助人们感受和理解“食物是与人类关系最为亲密的材料”。开幕当天，她将通过讲座“吃设计：由食物触发的情感化设计”与观众进行面对面交流。

　　此次作品展包含两个展览：“不逾矩不——韩天衡学艺七十年书画印展”和“百乐雅集——韩天衡师生第十二届书画印展”。“不逾矩不”展览将展出韩天衡的近210件书法、绘画、篆刻作品，包括篆刻《不忘初心》、绘画《嘉兴南湖烟雨楼》和《凌霄》等，呈现他在不同时期的创作风格和哲思理念。“百乐雅集”展览集216位韩天衡弟子的书法、绘画、篆刻、砚刻、石雕、木雕、摄影为一体，品类丰富、形式多样。此外，从12月5日到12月10日期间，宁波博物馆三楼学术报告厅也将陆续开启15场相关主题的艺术讲座。

　　本次展览将展出冯学敏先生的45件优秀摄影作品。冯学敏1953年生于中国上海，1982年担任《上海画报》摄影记者，1985年前往日本研修摄影专业。他在日本留学和创业30年，拍摄了大量反映日本民风民俗的摄影作品；回国采风逾70次，以故乡和中国文化拍摄主题，捕捉祖国的自然风光。他以摄影的方式为大家呈现中国和日本的美好风光、风土人情，这中间还包括一些世界遗产和即将消失或已经消失的自然原生态等。此外，本次参展人冯学敏还将于12月1日15:30，在重庆美术馆学术报告厅带来“中国文化之旅摄影讲座”。

　　本次展览将展出菲律宾吕宋岛北部的伊富高、邦都、坎坎纳三个部落的艺术作品，包括人像雕塑和仪式中使用的盒子等，呈现18至20世纪菲律宾山脉土著雕刻的艺术风貌。展品囊括各式各样的器物，包括雕塑，如保佑稻米丰收的“布卢尔”米神神像、能召唤神助的“赫伯”战神神像；盒子，如称为“普南翰”的庆典用雕塑盒子、称为“堂宫歌”和“塔诺”之食器盒子；及其他实用器物，如“奇奈胡”、碗和玩具。

　　本次展览以清高宗乾隆（1735-1795年在位）的文物收藏和与之相关的包装艺术作为展览主轴，展品包括器物、书画及图书文献等各类精美选件。展览将这些历史文物与现代人开创新品、建立品牌的概念相呼应，进而从乾隆品牌酝酿出成形的视角。展览分成四个单元，第一单元“打开藏宝箱”展出的“百什件”盒内容丰富多元，不一样文物汇聚一处的状况，说明帝王收藏来自四面八方，时间的跨度和区域的广度远超乎我们的想像。第二单元“最爱古董”，展示乾隆皇帝接触古物、考证用途，探寻历史轨迹的经过。第三单元“珍藏宝贝”，则藉由新制和再利用两类匣盒的交互使用，完整地记录了帝王管理清宫文物，从中应运而生的收纳想法与陈设艺术。第四单元“乾隆品牌”，旨在透过古董和新品的对比，传达出帝王品牌涵盖新与旧两项元素，所谓乾隆制造正标记出他以古为范、意图超越的想法。

　　本次展览将展出一件博物馆新获得的18世纪喀麦隆冠饰面具（Tsesah）和三件相关展品，这类艺术品目前在世界上仅存15件，是首次在美国展出。展品（Tsesah）高94厘米，宽82.6厘米，由艺术家巴米莱克（Bamileke）创作完成。冠饰面具（Tsesah）是西方喀麦隆王室和权威的化身，族内的酋长使者在出席王家葬礼、登基仪式等活动时会戴上这种面具。

　　Adolph de Meyer（1868-1946）是一位活跃于20世纪初的美籍摄影师，以拍摄欧美名人肖像而闻名，曾先后就职于《时尚》、《名利场》、《时尚芭莎》等杂志，然而他的大部分作品在二战期间被毁，只有少量保存至今。本次展览将展出约40件Meyer的摄影作品，呈现他那个时代的部分著名人物的耀眼肖像，所有展品均由大都会艺术博物馆收藏，这是该馆第一次举办他的回顾展。

　　本次展览通过对北部-加来海峡和皮卡迪大区的意大利作品独特的布展方式，将围绕来自十六、十七至十八世纪的二十余幅杰作展开对话，并设置四个主题，第一个主题将呈现风景画的悲剧色彩，第二个主题介绍那些被小孩包围着的女性形象的不同变化，第三个主题展现那些卡拉瓦乔追随者的作品，最后一个主题呈现了以神话作品居多的系列历史绘画。此次展览也将为在北法兰西大区的2017年的《意大利时刻》巡展画上一个理想的句点。

　　此展览汇集了收藏在日本各地的约200幅熊谷守一的作品，呈现了他的明亮单纯、幽默又回味无穷的艺术世界。熊谷守一（Kumagai Morikazu，1880-1977）是日本近代画家，被认为是日本美术史上“野兽派”（Les Fauves）的标志性人物，出身富裕却过着贫寒生活的他，晚年又接近抽象绘画。本展是纪念他逝世40周年特展。

　　主讲人：查尔斯·海厄姆（Charles Franklin Higham，新西兰奥塔哥大学人类学与考古学系教授）

　　铁器时代晚期，季风雨季强度的降低给东南亚陆地带来了相对干燥的气候。与此相应的，有更多证据说明，农业革命正在这些地区兴起，包括水库修建、灌溉、特定区域水稻的耕种和培育。8世纪，随着吴哥王国的建立，水资源的管理和灌溉系统变得十分重要，并成为了政权存亡的重要的条件。被神化的统治者始终与水库的建设、河流的改道和稻田水利网络的建设紧密相连。不断复杂的水利管理系统成为了当时国家福祉的关键。然而，15世纪的又一次气候平均状态随时间的变化带来了难以预测的气候波动，持续的干旱和急剧的降水导致了地面的沉降和水利设施的损毁。作为政权中心的吴哥不久就消亡了。

　　主讲人：苏珊·阿尔科克（Susan E. Alcock，美国密歇根大学教授）

　　讲座将探索关于佩特拉——一座位于约旦南部，曾在公元之交作为纳巴泰王国首都的古城——的一些认知和以往存在的对这座伟大城市的误读。尽管处于半干旱气候区，但佩特拉在很久内一直是该地区长距离贸易链中的核心城市，并且大量的墓葬、神庙和宫殿都修筑于此。在此后的罗马和拜占庭时代，佩特拉也保持着繁荣。本次讲座的主讲人参与了布朗大学佩特拉考古研究项目在佩特拉古城中心以北的区域开展的调查，希望可以追溯这一内陆城市的历史变化。

　　主讲人：科林·伦福儒（Colin Renfrew，英国剑桥大学考古学教授）

　　藏书票起源于15世纪的欧洲。它比邮票还要早300年。当时的图书非常昂贵，图书馆里的藏书甚至要用铁链锁起来。在书的扉页上就贴着藏书票，来说明这本书属于谁。藏书票到底是什么？藏书票是怎样做成的？“纸上宝石”是什么画种？国际上对藏书票有哪些规定？世界上有专业的藏书票机构吗？藏书票有什么艺术价值？我们大家可以像名人一样做一张藏书票吗？……本次讲座将对以上的种种疑问进行讲述与探讨。

　　一幅油画会跟着时间慢慢衰败，慢慢老化。这是由油画本身的材料和构造所决定，并受各种各样的环境因素的影响。也因此，油画的保护和修复显得很重要。本次讲座共包含两场，分别是“当代油画修复与修行”和“架上绘画的保护与维护”。第一场讲座中，主讲人司徒勇将从“油画和油画常见的损坏”、“修复中的科学原理和规范”、“一般技术流程和修复案例”等方面讲述油画修复和修行的相关知识；第二场讲座中，主讲人王晨将带领大家探索架上绘画的维护中可能面对的问题以及导致恶化的因素，并讲述怎么样做日常维护、避免不当操作等方面的知识。

　　本次讲座将与观众们分享主讲人小西泰孝过往的结构设计项目。他因与建筑师石上纯也合作的薄如纸片的桌子以及神奈川工科大学（KAIT）工房而被世人所熟知。KAIT工房那种不可思议的轻薄与纤细，离不开他的结构工程。而小西泰孝与前田圭介合作的住宅作品“陶瓷娃娃创意工坊”，更表现出了一种令人惊叹的悬浮感。本次讲座介绍的结构设计项目，包括了与隈研吾合作的中国美术学院民俗艺术博物馆，以及与中山英之合作的住宅项目“弦与弧”等。通过阐释这些合作的过程，小西泰孝将传达他一直以来的观点，即：“结构师与建筑师的积极沟通和创造性的合作伙伴关系，是完成建筑项目的重要环节。”

　　从大的文化背景来看，中国有非常悠久和辉煌的历史；从空间来看，现在的中国城市感觉很现代，近距离看中国的时候会发现，中国的城镇化发展太快，很多问题来不及考虑，所以造成了很多非常棘手的事情。本次讲座将围绕“身份认同”的议题展开，从定义中国的问题开始，结合主讲人自身所做的每一个小建筑背后的原因及采用的办法来进行深入探讨。

　　中国书法的历史告诉我们：书体的演变，总是出于人民群众在使用文字的实践中趋于简便的需要和美化的追求。所以，民间书法能最直接地向我们展示这一衍化过程的各个断面。而砖文作为民间书法的重要组成部分，更具有别的方面所难以企及的地位，即砖文的兴盛时期——两汉至六朝，恰恰是书体与笔法演变最激烈的时期。而且砖文数量之大，也是其他民间书迹不可望其项背的。如果说前一时期对于简牍的研究，已经引起了不小的狂热，那么时至今日，对于砖文的冷漠，就不能不引起我们的深思。